引  言

郭沫若说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象”。纵观数千年的西方服装史，可看到一幅幅多姿多彩，变幻无穷的画面，从服饰的演变中，可以看出历史的变迁、经济的发展和西方文化审美意识的嬗变，无论是古希腊时期的“和谐美”“韵律美”，中世纪时期的“理性美”，文艺复兴时期的“造型美”“曲线美”，17世纪时期的“繁复”，还是18世纪时期初的“纤巧”，18世纪末的“简洁自然”，19世纪的“优美”，20世纪的“健康美”，无不体现出西方人的审美设计倾向和思想内涵，但某一时期的审美设计倾向、审美意识并非凭空产生的，必然植根于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。

1西方服饰审美意识深受古代哲学观的影响

1.1古希腊哲学对西方服饰审美意识的影响根深蒂固

古希腊哲学习惯于把主观和客观分开，明确提出“主观”是“我”，“客观”为“物”。“物”“我”的关系是相对立的，不允许混淆。西方哲学也一直保持着这种“逻辑”“求真”的传统习惯。这势必使他们习惯于用理性来研讨法则，并形成了一种追求自然界真理的传统习惯。表现在服装上，就很自然地势必表现出对人体美、客观形式美的追求。

在古希腊的奴隶制城邦里，很早就有对裸体美的追求，他们甚至以健美的人体为典范，在人间颂之为英雄，在天堂敬之为神明，受他们崇尚客观人体自然美的影响，西方人崇尚人体美从古至今没有间断过，成为西方人一脉相承的传统审美观。从历代宫廷贵妇的服装以及由其发展而来的近、现代高级时装，无不是在表现人体美上大做文章，其主要手段一为内塑形体，二是外露肌肤。

同时古希腊对形式美及其法则的探求也获取很大成就，毕达哥拉斯直接用数和比例来研究理解人体，他所发现的“黄金分割律”，对于我们今天的服装设计影响仍然重大。随着西方人对形式美及其法则的探求不断深入，亚里士多德则提出了美的主要形式在于：秩序、匀称、明确的观点。后来的哲学家托马斯·阿奎那又指出，人体美在于四肢、五官的端正匀称，再加上鲜明的色泽，并提出美的法则：完整、比例、和谐以及鲜明。近代的康德则直接认定，美是一个对象的和睦的形式。在这种追求客观的形式美的文化背景下，既使在中世纪，宗教神学对人体的禁锢，使得服装把人体融入各种简式长衣之中，形成“罩壳型”服装外观，但仍然能看到对比例和对比组合因素的重视，从形形色色的点、线、面之间，从色彩的对比与调和之间探得其对于形式及优美的追求。

可见是古希腊哲学造成了西方服装审美思想上对客观形式美、人体美的不断追求与认同。

1.2 基督教哲学对西方服饰审美意识的影响

基督教哲学来源于希伯来人的超绝宇宙观，由于超绝的上帝及其永恒、绝对的美无法用形式加以把握，导致基督教经常把“光”当作上帝的隐喻和象征。“光”便成为基督教最高美学价值的形象体现。中世纪法国的叙热修道院长不惜用重金购买多种珠宝首饰，理由就在于珠宝之光象征着神的光辉。其次，基督教教堂中的彩画玻璃的设置也出自相同的理由。故而西方人一直有意识地把对光和色彩的科学研究和在美术中追求光和色彩的表现当作一桩伟大的事业。一方面它导致科学的光学和色彩学的诞生；另一方面，上帝之光普照万物而凸现的美丽形状，以及物体表面因吸收和反射光线所呈现的绚丽色彩变化，为西方美术提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉。

体现在服装上，宗教思想赋予服装以新的象征意义和审美形态，人们更加注重服饰的色泽美。早在拜占庭时期，服饰上镶嵌贵重的金银珠宝，并开始采用玻璃和陶制的饰物，织物和装饰表现出富有光泽和鲜明的色调。16世纪的西班牙服装的绚丽豪华，衣身上的金丝银线和丝线刺绣，五彩缤纷，闪闪发光。色泽美丽还体现在西方服装惯用的装饰手法—褶皱，就是将一种面料的衣面通过抽褶、系扎、皱叠等方法，使其产生各种不同的肌理，在光源照射下，褶皱便出现明暗变化，从而产生色彩的相应变化效果的美感。

可见，受基督教哲学的影响，西方服装从审美意识上注重光泽美。

2艺术文化思潮直接影响到服装的审美思想的嬗变

纵观欧洲艺术史，每一个时代都有反映其时代精神的艺术思潮，而艺术思潮在很大程度上都会影响该时代的服装风格和人们着装方式，即服装审美意识。

古希腊时期，曾有过以雅典为代表的少有的古典民主政治，虽然它仅属于公民阶层，但却反映了一种人文主义的观念。希腊人崇拜有限和自然，认为生命只有为其自己的目的活着才有价值，并努力为自我的满足而奋斗。人世间要求的平衡、秩序、人性，在他们的文化艺术中有着明显的体现。古希腊雕刻艺术就充分体现了对美、对自由人的伟大自信心，它在艺术中表现和谐性与无比的完整性均达到震惊世界的水平。古希腊人服装正好顺应和符合了这种人文主义精神，独具风采，以它自然、质朴的风格体现出人类服装发展以来自然的、真实的美，从希腊人衣裙上缕缕下垂的衣褶中，使人联想到希腊的柱式特点，贯通柱身的条条凹槽在阳光照耀下显出优美的明暗变化与层次，所不同的是，希腊人衣身上的褶纹随着人体的动作会不断地千变万化，更富有活动的韵律和节奏，充满一种和谐美。

中世纪时期，受基督教文化的影响，12~14世纪，在法国兴起了“哥特式”建筑艺术，当时所有教堂外形都筑成高耸入云的塔尖形式，教堂整体外形显得修长而挺拔，这种建筑艺术和文化深刻地影响了服装，诸如高高的冠戴，呈尖头形的长长的鞋子，织物和装饰表现出的富有光泽和鲜明的色调又是与教堂中的彩色玻璃一脉相通的，服装的整体流露出一种中世纪圣歌的神圣韵律，体现出很强的理性色彩和立体感。

文艺复兴时期，文艺复兴是历史上人类思想首次自觉的运动，重新肯定了人类的生存价值和个人意义，对个性重新估价，以复兴古典文化为基础，古希腊罗马文化带给社会新的思想和观念、表现为显著的乐观主义、现世主义、个人主义，但最重要的是人文主义。服装也空前地受到人们的关注，而且人们也有着将个人理想在服装上变为现实的气魄。人本主义的光辉使人们摆脱了宗教的桎梏和掩盖自然形体的服装模式。他们在反对禁欲主义的旗帜下开始在服装上表现人体的造型之美和曲线之美，男子服装强调上体的宽大魁伟和下体瘦劲，构成箱形的造型；女服则强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，表现出一种“古典美”。

17世纪，欧洲人的艺术生活是巴洛克艺术，巴洛克艺术的风格特点即不拘泥于古典传统，更为肯定现实的自由的生活，受其影响的巴洛克式服装显得豪华、多姿、生动、浮夸。17世纪的女服大都是在多层而庞大的裙子上翻飞五彩的花边、饰带。这种装束下的女子显得妖媚可爱，带给女子以新的外观形象。

18世纪末，法国资产阶级革命不仅冲击了王室贵族的宝座，也冲击了他们日渐堕落的审美情趣，于是新的古典主义艺术应运而生，在形式和内容上，古典主义艺术都以古希腊、古罗马为借鉴，此阶段的服装也抛弃了一切娇媚、纤巧和繁复的洛可可风格，表现出简洁、自然、典雅的古典主义风范。

19世纪中期至末期引发的一系列工艺美术运动被统称为新艺术运动。虽然出现了不同的派别，但它们在工艺美术设计方面所表现的艺术效果基本一致，即用装饰性强的曲线纹样作为形式主题，呈现出丰富而精致的曲线变化和其它华美形式。新艺术运动对女服的影响尤为明显。此时女服的侧面造型呈现了令人叹为观止的典型S型样式，使得外观极尽曲线优美之态。

20世纪，艺术以前所未有的速度和广阔幅度发展变幻着，服装的创造也随着这一潮流争奇斗妍，展现出无穷无尽的风姿和魅力，特别人文主义哲学的空前发展，使美的观念与人的健康强健的体态统一起来，形成一系列现代的健美观念。因此，能够呈现人们自然体形和适合运动的轻捷简素的便装和运动服，就广泛地为人们所喜爱。

显而易见，时装的发展与时代的文艺思潮是密不可分的，甚至可以说文艺思潮决定了这一时期的审美特征。

3科学技术的发展对西方服饰审美思想起着强有力的推动作用

西方哲学的特点表现为“思辨性、实验性”。用理性的科学态度研究客观事物，使西方成为科学技术发展的良好土壤，科学技术的不断发展为西方服装不断注新鲜明的血液。

3.1科学技术的发展使服装结构工艺日趋成熟。科学观念使欧洲女装早在13世纪末、14世纪初就实现了直线结构向曲线结构的转变，并诞生了领子和袖子的脱离衣身的独立形式；文艺复兴之后，服装结构设计进入数学推理的规范化阶段；1589年，西班牙出版了世界上第一本记载服装结构制图公式与排料图的著作；1798年，法国数学家卡斯帕特·摩根出版了《画法几何学》，为平面制图提供了数学依据，确立了标准体和基础纸样的概念，与此同时，英国人发明了带形软尺，为人体测量提供了极为便利的工具；19世纪，比例制图法得以发展和推广，并在理论上得到验证和阐明。可见，正是科学技术的发展，推动了服装结构设计发展，使服装的物化成为可行性，为款式风格不变出新奠定了强有力的技术后盾。

3.2科学技术的发展大力推动了服装面料的扩展。20世纪初的1904年，纺织材料领域诞生了第一个人造纤维—粘胶纤维；1939年，美国杜邦公司经十年的艰苦努力发明了尼龙；1940年，德国开发了腈纶；1941年，英国发明了涤纶……这些面料的有轻盈、柔软；有的流畅、悬垂，给人们的着装带来了翻天覆地的变化。设计师们也越趋向于以面料入手，因为面料可以决定裁剪、缝制和造型的审美效应，甚至于20世纪80年代起，“时尚”设计形成了一种自觉的“面料运用意识”，似乎谁掌握了面料，谁就赢得了时尚。20世纪90年代，莱卡面料的广泛运用，更是为服装带来无以复加的合体美，20世纪末，面料趋向于开发新的天然素材，如甲壳素纤维，天然彩色丝、彩色棉，同当时的社会科学和人文义思想是相一致的，使美的观念与人的健康强健统一起来的审美意识得以实现。

总之，科学技术的进步，推进了服装的三要素之一——面料的丰富多彩，为风格不变变化，审美意识的更替提供了有力的物质保证。

4 总  结

综上所述，纵观在不断的移动和转变中所形成的丰富多彩的西方服装史，我们可以清晰的看到各时期审美意识对服装的影响，服装从最早的功能性——遮羞、敝体，经过岁月的流逝与历史的演变，一直处在不断融合、不断积累、不断扬弃的过程中，并且逐步提高文明的程度，直到现在成为标榜个性的象征物。服装总是以它独特的物质性和精神性，反映着它所依存的一定时期的社会历史的某些方面，服装的发展也不能超越它的社会基础。是古希腊基督教哲学思想、艺术文化思潮、科学技术等等方面，缔造了西方独特的服饰审美思想，以它的人文化、科学化、先进性，使西方的服装文化成为国际服装文化体系发展的主线，风靡全球。